古画，许多人都能看，甚至喜欢看，但能否看懂，则又是另一回事。

　　这需要人生阅历，需要文化修养，需要人的识见能力。特别是一个人的古典文化修养，诸如，特定的历史文化、人物背景、风俗特点、生活情状等，以此为基础，你才能生发出“识见”能力，才能于细微处，审视一幅画，鉴赏一幅画。

　　从另一个角度看，古画画面，所彰显的内容，又能对你的古典文化修养，起到一定的印证、丰富作用。即如，一幅古画里，所蕴含的历史背景、事件，风俗概貌、细节，画家所要表达的内心情感、思想内容，等等；而你对一幅古画理解的对否、深浅，则又检验着你的“识见”能力。

　　孟晖之《古画里的中国》，就是这样一本书：他引导你从一幅幅古画里，看古代中国；同时，我们又从孟晖的分析鉴赏中，认识孟晖的“识见”能力。

　　当然，孟晖的侧重点，在前者。

　　孟晖鉴赏古画，有一个基本的思路：常常是，从一幅代表性的画作入手，然后，旁及其它的相近或者相似的画作，目的，大概是起一种互相补充、印证的作用。当然，仅仅如此，是不够的，还必须要有其它的材料，来解读、印证画面的内容，或者说来印证自己对画面内容的理解。

　　“其它的材料”，内容就相当丰富了，诸如，史书的真实记载、古典诗词的描述、文人笔记的记载，以及相关材料的佐证等等。我们不妨列举一例：

　　《残香犹暖绣熏笼》一章，是通过古画，来认识古代的一种取暖、熏香工具“熏笼”的，在此，孟晖是从陈老莲的名画《斜倚熏笼图》入手的，他在分析画面内容的基础上，引用了南北朝时期范静妻沈氏的诗《咏五彩竹火笼》，来说明了“熏笼”的制作方法；又引用南朝诗人谢眺、萧正德，唐朝诗人元稹，宋朝诗人晏几道等人的诗，说明了“熏笼”的用途；为了更加形象而又充分地让人了解“熏笼”的用途，和所彰显的民俗风情，孟晖还引用了《芥子园画谱》中的“斜倚熏笼图”、清·吴友如《点石斋丛画》中的“斜倚熏笼图”、清·吴友如《百美图》中的“蔡文姬斜倚熏笼形象图”，作为比较、映衬；相互辉映、印证之下，就让人们比较充分地认识到了古人对于“熏笼”使用的普遍性和广泛性，同时，也了解了彼时的一些风俗特点，和人们的生活习性。

　　当然，除了这样的基本思路外，还需有想当的“鉴识”能力——那就是从“细节”入手。

　　这样的“细节”鉴识，在书中比比皆是，我们亦不妨列举一例：南宋画家李嵩的《货郎图》，画面上的货郎，肩挑一副担子，担子上的货物，横排竖插，琳琅满目，甚至于帽顶、后领上，都插满了货物；面对画面，真给人一种“眼花缭乱”之感。但孟晖，却能于货郎后领上所插的“簪子”上，深加辨析，看出了货郎在彼时，已经成为了一种“时尚传播者”的形象——“货郎们从‘官巷花作’等城市中的首饰集中生产地，趸来这些饰物，把它们带向四方的时候，也在同时，把大城市中不断变化翻新的流行时尚带到了社会各个角落”。

　　那么，孟晖从古画中，究竟看到了些什么？可谓多多，且有层次；它不仅看到了现象，更看到了现象之后的本质。

　　他从汉人“轻纱飞扬”的衣饰中，看到了汉代衣着的流行风尚；从两晋南北朝的“左右扶凭”中，看到了彼时的病态的审美情趣；从《维摩诘问疾品》中，看到了佛教题材画的世俗化；从“职贡图”中，看到了民族文化的交融；从《昭陵六骏图卷》中，解读了李世民独有的个性特点；从《清明上河图》中，看到了宋代的古建筑特点，和宋代的民俗风情，等等，不一而足。

　　在这样的从现象到本质的古画解读中，孟晖更具有独具慧眼的“辨误、纠误”能力。

　　宋代，理学盛行，所以，在人们的传统印象中，似乎，宋代的妇女应该是有着种种，甚至重重禁忌的，而事实又是如何呢？孟晖通过对宋代妇女“衣饰”（日常女装样式，通常是直领对襟长上衣，这种长上衣里所衬的服装是一种抹胸——女性的脖颈和部分前胸都会从襟领口中露出来）的分析，证明宋代妇女远非像人们所理解的那样，而是有着相当的“自由、开放”程度的，她们可以穿着时尚，可以自由露面、活动，恰如《梦华录》中所记载：“向晚，贵家妇女纵赏关赌，入场观看，入市店宴饮，贯习成风，不相笑讶。”

　　这就是孟晖的“古画里的中国”；同时，在孟晖带着我们“古画里看中国”的过程中，也见得出孟晖深厚的古典文化修养。

　　《古画里的中国》：孟晖/著河南大学出版社出版定价：68.00元

（责任编辑： 王君华）